Escribir Canciones

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¿Qué es una canción?

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Quizás resulte estúpido explicar semejante obviedad, uno puede poner la radio y escuchar una canción, o prender la televisión y ahí están. Las canciones están en todos lados, resuenan por millones y cada día se crean nuevas.

Pero simplemente lo más obvio es generalmente lo menos entendido. Preguntarse que es una canción es lo primer pregunta que debe hacerse alguien que va a escribir una, y generalmente esto sucede pocas veces, entonces: ¿Qué es una canción?

15 Tips para escribir canciones como Lady Gaga

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En este artículo veremos 10 consejos para escribir canciones al estilo de Lady Gaga.

Especialmente útil para canciones dentro del género pop/electrónico.

Si todavía no escuchaste Poker FaceJust Dance, o Paparazzi, deberías ponerte al día.

Exprimir el estribillo: Al estilo de Lady Gaga

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Analizando las canciones, uno puede descubrir pequeños trucos, en especial a la hora de armar y componer. Siempre es bueno analizar clásicos, pero nada más útil que analizar un éxito actual.

Sin dudas, la artista más exitosa del año es Lady Gaga. Y Si todavía no escucharon su nombre, sencillamente no les interesa la música.  Primer artista en tener 4 hit en el ranking de la Billboard, algo nunca visto con un álbum debut y con tan solo un disco ya es denominada exageradamente la sucesora de Madonna.

Si bien no soy un gran Fan de la música electrónica, hay que decir que sus canciones son simplemente geniales.

Por supuesto sus canciones no son casualidades y tienen todo los elementos muy bien pensados y estructurados, por lo que prestando atención a sus canciones sin dudas podemos aprender algo.

¿Cómo desarrollar una progresión de acordes?

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¿Cómo desarrollar una progresión de acordes?

Una de las cuestiones más usuales es tener una progresión de acordes de una sección y quedarse trabado para encontrar otra. Es decir, tenemos el estribillo y nos falta desarrollar los versos, o muchas veces tenemos la idea inicial de la canción y no sabemos cómo llegar al estribillo. Quizás y con suerte damos con otra progresión pero no pega con lo que venimos haciendo y generalmente termina utilizándose para otra canción.

En este artículo veremos cómo crear desarrollar una progresión de acordes, substituir acordes y como crear conexiones entre los acordes de una sección con otra, de acuerdo a su función, sus notas en común y su utilidad.

La idea de substituir acordes, en otras palabras cambiar un acorde por otro, la idea consiste en mantenerse dentro de la tonalidad, produciendo que suene familiar pero que tengo un sonido diferente a la armonía que se escucho antes.

Los secretos del ritmo a la hora de componer

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Secretos del ritmo en la música

Muchas veces dedicamos tiempo de más a la armonía, a la progresión de acordes, o la teoría, y buscamos hacer las cosas más complejas de los que son, pero perdemos de vista uno de los aspectos mas importante de la música: El ritmo.

En este artículo nos adentraremos a como explotar el ritmo, a cómo sacarle el jugo, para que a partir de una simple progresión de acordes o base, simplemente cambiando la forma de acentuar, los tiempos en los que se golpean, la duración como una base puede cambiar y generarse distintos efectos rítmicos.

¿Cómo saber si una canción esta en tonalidad mayor o menor?

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¿tonalidad mayor o menor?

Una de las preguntas más frecuentes que surgen es como saber si la canción que compusieron, o alguna obra que ejecutan esta en un tono mayor o menor. En otras palabras: ¿Cómo saber si una tonalidad es mayor o menor sea en la obra que creaste o la que ejecutas?

Pues claro, a la hora de escribir la clave y agregar las alteraciones en el pentagrama (o en algún programa de notación de pc), o también al leer una partitura debemos saber, si aun no nos dimos cuenta, que las alteraciones que aparecen la clave al inicio de la partitura son las mismas en la tonalidades mayor o menor.

Por ejemplo, Si menor comparte las mismas alteraciones que Re mayor en la clave. ¿Entonces la obra esta en modo mayor o menor? ¿Estamos en Re mayor o en Si menor? ¡Qué dilema!.

5 Secretos de la escala pentatónica

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Trucos con la escala pentatónica

La escala pentatónica menor es una de las escalas más populares y usadas. Es una de las primeras escalas que se aprende a la hora de tocar la guitarra. Practica y efectiva suena bien en cualquier oportunidad y pero sin dudas es una de las menos exprimidas.

En este artículo veremos cómo sacarle el jugo a la escala pentatónica. Aprenderemos varios secretos olvidados para obtener un mejor sonido y nuevas ideas musicales

La importancia de NO tocar

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La habilidad del música para saber cuando no participar

La otra vez viendo la banda de un amigo (compuesto por dos guitarras, bajo, batería y voz) reflexionaba sobre la importancia de los silencios, la habilidad del músico y su ego.

Generalmente la gran mayoría de las bandas, en especial las que componen sus temas todos los músicos en conjuntos, tienen una tendencia a que todos los instrumentos deben sonar todo el tiempo. Es decir, el famoso “yo toco tal instrumento, acá voy a tocar “esto “y en esta parte esto “otro””.

Pero ¿realmente eso es efectivo o juega en contra de la banda y sus canciones?

25 consejos e ideas para improvisar

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Aprender a improvisar música. Consejos e ideas

En la música, el saber improvisar es una habilidad muy importante, tanto para un músico que toca en una banda, ni hablar si es de jazz, como para un compositor que busca una nueva idea. Improvisar nos ayuda a mejorar nuestro sentido musical, tanto teórico como técnico, auditivo como rítmico. Es una excelente forma de prácticar, posiblemente uno de los mejores ejercicios y sin dudas, uno de las más divertidos.

Lo más importante es que la improvisación sirve como un recurso de composición.  La espontaneidad que ocurre al dejarse llevar genera nuevas ideas que podemos utilizar para nuestras canciones. Ideas o frases que no pensamos normalmente se generan por el relax de fusionarse con la música: desde fraseos, riff, melodías, ideas para letras, motivos, o nuevos ritmos entre otros elementos musicales.

En este articulo unos cuantos tips para mejorar nuestra habilidad a la hora de improvisar.

¿Cómo agregar un bajo a tus canciones?

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El bajo es un instrumento asombroso, generalmente muy dejado de lado a la hora de componer y arreglar. Un buen bajo puede hacer que una canción se vuelva realmente excelente, adquiera ritmo y groove.

Además es una gran solución para llenar partes en la que no sabemos con qué demonios completar y para que tus canciones empiecen a tomar vida. Seguro te preguntas ¿Cómo hago si no soy bajista?.

Analizaremos que arreglos de bajo puedes agregar a tus canciones.

Primer Plano Versus Fondo

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La percepción humana puede operar simultáneamente a varios niveles: nuestra consciencia puede captar más de una sensación a la vez. Por ejemplo, leer cuando viajamos en el tren o escuchar (o no) que llaman a la puerta mientras escuchamos música.
Conscientemente podemos elegir escuchar “tal instrumento” o “tal sonido” en una canción. ¿Pero es posible forzar la atención para destacar lo que queramos en nuestras canciones?

¿Cómo crear riff y melodías? Parte 4

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Cuando uno empieza a componer una canción suele suceder que uno pega una línea de melodía/letra genial, y la inspiración se fue. Uno se atasca y sencillamente no sabe como continuarla.

En este artículo analizaremos una opción, llamada la tercera ascendente, para saber cómo continuar con la línea melódica de un estribillo o verso cuando componemos.

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