Escribir Canciones

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Música Aprende a componer, crear, grabar y producir tus propias canciones

El arte oculto del silbido en la canción.

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Desde los Beatles a los Jonas Brother, pasando por Ramstein a Elvis Presley el silbido ha formado parte de la música desde sus comienzos,

El silbido en los últimos años se ha transformado en un recurso musical que ha renovado su interés, y el cual ha aparecido por todos los diferentes géneros musicales posibles: pop, rock, reggaetón, indie, hip hip, electrónica y hasta industrial.

Siendo uno de las la forma más primarias de hacer música se ha vuelto más que interesante debido a su facilidad y su consecuencias.

En este articulo analizaremos diferentes ideas, y formas en las que se utiliza el silbido en la canción actual.

¿Qué es el tempo (BPM) y cómo afecta la música?

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La influencia en la música del tempo y el BPM

Si hay un elemento que realmente afecta a la música es el tempo. Su influencia en la obra musical es excesiva agregando diferentes sensaciones o incluso pudiendo deformar la obra por completo.
Sin embargo, su influencia va mas allá de la obra y aparece en el ambiente, en la actitud y el ánimo de quienes oyen la música, afecta los estados y el comportamiento e incluso en el ritmo básicos de la vida de los seres humanos.

Si bien la influencia del tempo es notable en la música, muchos músicos prefieren centrarse en otros elementos como la armonía, dejando de lado a el ritmo, y en especial, al tempo como un producto del inconsciente.

El tempo musical debe ser valorado como unos de los primeros elementos a tener en cuenta a la hora de componer,  así como también a la hora de influir personas a través de la música.

En el siguiente articulo analizamos que es el tempo, el bpm, como usarlo para componer y su influencia en la música como en la percepción.

Heavy metal: Powerchord invertidos

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Si existe un acorde que representa al rock y principalmente al Heavy metal es el acorde de quintas o powerchords. Su sonido le dio poder, ruido, potencia y definió al género.

Sin embargo existe un acorde con un sonido más “heavy” y es el acorde de quinta invertido.

De la mano de Jimi Hendrix y Deep Purple aprenderemos de forma fácil y sencilla los principios de la inversión de acordes, y como aplicarlo para que nuestros acordes de quinta tengan un sonido mas metalico y rockero!

Razones por las que tu canción puede ser aburrida

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Si hay algo difícil de establecer para un compositor es saber si sus canciones son aburridas.

Es difícil porque uno escucha la canción miles de veces mientras la trabaja y se ve involucrado en la misma por lo cual pierde cierto criterio Sumado al hecho de que a cualquier persona que le preguntes siempre dira “esta genial” para no herir tus sentimientos. Establecer si nuestra canción funciona o si es aburrida dependerá de un proceso de autocritica sobre diferentes elementos de nuestra canción.

En este articulo analizaremos los posibles motivos por los cual una canción puede ser aburrida. Lo que no le puede falta, lo que no le debe sobrar y los errores más comunes que debes evitar.

¿Cómo componer canciones? El acorde pedal

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En un artículo anterior analizamos lo que era una nota pedal, es decir una nota sobre la cual se vuelve repetidamente mientras se desarrolla una melodía o idea musical.

Como sabemos las ideas siempre se pueden desarrollar y aprovecharlas un poquito más.

Es así que la canción de Vaya Con Dios - Nah Neh Nah nos demuestra que esta misma idea se puede aplicar a un acorde.

Otra forma de hacer música: El sample

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Día a día invaden diferente géneros musicales, como el pop, el dance y el reggaetón pero nacieron por necesidad en la música rap.

En este artículo analizaremos otra forma de componer canciones mucho más moderna, práctica y actual pero sobre todo una forma diferente de pensar la música.

¿Cómo componer canciones? Los acordes de séptima.

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En este artículo nos centraremos en la introducción y uso de los acordes de séptimas.

 Veremos que canciones utilizan estos acordes y analizaremos  que podemos hacer con ellos.

Repasaremos diferentes trucos como sustituciones de acordes, aumentar la tensión, cambiar la armonía a agregar variaciones y más ideas para embellecer nuestras canciones.

Ideas y trucos que utilizan muchos artistas pero que ninguno comparte.

Te revelamos los secretos de los acordes de séptima. 

11 Cosas que no pueden faltar en tus canciones.

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Haz compuesto una canción y te preguntas: ¿Me falta algo?. En este artículo analizamos todo lo que debería tener tu canción, desde el primer segundo hasta el final.

Los elementos más importantes y aquello que no debes dejar de lado a la hora de componer.

11 puntos aplicables a cualquier género musical desde el rock, al reggaetón, metal, cumbia, rap, etc.

¿Cómo componer canciones? Tipos de canciones

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Si has escuchado bastante música y has prestado suficiente atención habrás notado que las formas de las canciones se repiten. Esto nos permite catalogar las canciones según su forma.

Por forma nos referimos a la estructura, en cómo están organizadas las diferentes secciones, cuantos elementos tiene, y como se repiten.

Existen 3 tipos diferentes de canciones según su forma o estructura:

Método de composición: El Scat

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En el jazz es todo improvisación, cuando un instrumento quiere improvisar es sencillo, suele hacerlo sobre escalas, acordes, patrones y otros elementos. El problema es que la voz también es un instrumento pero a la hora de improvisar puede no ser tan sencillo.

La solución dada por el jazz es que la voz en su improvisación imite diferentes instrumentos para la creación de melodías, ritmos e ideas musicales. Al improvisar imitando diferentes instrumentos la voz resuena diferente porque se eligen diferentes sonidos, silabas y texturas sonoras para crear música.

Si bien puede parecer extravagante, en la actualidad el scat sigue apareciendo, en especial fusionado con diferentes y variados géneros musicales desde el Metal, al Pop,o al Dance entre otros. Entre los artistas más destacados que utilizan este recurso se encuentra Natalie Colman, Luis Armstrong, Jonathan Davis (Korn) Scatman, Jason Mraz entre otros.

¿Cómo darle ritmo a tus canciones agregando elementos disco-funk?

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Unas de las dificultades principales a la hora de componer es lograr canciones más movidas, mucho más rítmicas y atractivas de lo normal.

La música disco y el funk son géneros que se especializaron en lograr elementos muy distinguibles en su género para hacer que la gente baile y se mueva. Pero el disco y el funk sin dudas no estan de moda pero su influencia aún perdura.

Es así que estos elementos pueden ser aplicados tanto al pop, dance pero también aparecen en el rock y el metal.

La idea de este artículo no es que compongas música disco/funk. Por el contrario, la idea consiste en que puedas agregar nuevos elementos, nuevas ideas, nuevas variaciones y nuevos arreglos en tus canciones sean del género para el cual compones: metal, pop, rock, dance, etc.

 

Encuentro en el estudio

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El canal encuentro esta realizando una serie de programas en los cuales invitan a diferentes músicos y bandas a un estudio. En el tocan unos temas y se las hace una entrevista entre temas.

Algunas son muy interesantes y amenas, pues hablan de cómo componen o de las dificultades que tuvieron a la hora de componer y grabar, el proceso que hicieron para componer una cancion y otras hablan de su vida. En mi caso les recomiendo la de Dividos que esta impresionante, muy interesante porque cuentan como hacen para componer canciones y  como hacen para hacerlos de a dos.

Lo mejor es que hay artistas de todos los generos, rock, pop, tango, folcklore, entre otros. Algunos artistas que han pasado hasta el momento: Fito Paez, Jorge Kevin Johansen, Ruben Rada, Hilda Lizarazu, Gustavo Santolalla, Chango Spasiuk, Peteco Carabajal,

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