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 Poca gente sabe que es mejor escribir malas canciones que buenas, que un artista debe ser bien cuadrado, obtuso y estructurado antes que creativo y original.
Que copiar es el mejor método de inspiración y que ser malo con su instrumento es en realidad una virtud.
Si no me crees, aquí la explicación...
Escribe malas canciones
Sabemos que es difícil escribir una canción. No es difícil por el conocimiento que requiere, sino por el hecho de que hay que sentarse, trabajar en ella y estar inspirado. Ni hablar de dedicarse a escribir una buena canción es algo imposible, sencillamente porque hay muchos factores y generalmente ninguna canción genial ha surgido porque dicho artista pensó “ok voy a escribir la mejor canción”.
Ahora si escuchas a tus amigos (si es que estan en la musica), o lees en internet veras que todos quieren escribir buenas canciones y uno no quiere ser menos...por algo estas leyendo esta página. Eventualmente, escuchas una canción que te gusta y piensa “!que buena esta canción! Quiero escribir algo así” Hagaras tu instrumento te pones a escribir y … desilusión: nada sale, nada me gusta. :(
El consejo es sencillo: dedícate a escribir malas canciones.
Cuantas más malas canciones tengas en tu haber mas habrás pulido tu arte y tu estilo, mas trucos tendrás, e incluso más nuevas ideas. Es decir, cuantas más malas canciones escribas más chances de escribir alguna genial. Vale recordar que los Beatles escribieron mas 100 canciones en su primera época de las cuales todas quedaron en el olvido, salvo “Love me do”.
Ahora si te dedicas a intentar escribir buenas canciones difícilmente escribas alguna. Escribe muchísimas malas, de todos los colores y un día te sorprenderás.
Se estructurado, obtuso y cuadrado
Se suele decir que la mejor cualidad de un artista es su creatividad y su originalidad. No hay mayor mentira. Se cuadrado, se estructurado. ¿Por qué?
Uno de los mayores problemas a la hora de presentar tu canciones, en especial cuando no eres nadie, y la gente jamás las escucho porque no la pasan todo el día por la radio, MTv o en la disco, es que tu canción no la conoce nadie. Es difícil de recordar, tiene que ser sencilla, practica y obvia. Por supuesto, esto depende de que música hagas o que canción busques crear.
Si buscas algo con desarrollo, complicado, rebuscado superintelectual bueno olvida mi consejo. Ahora si quieres hacer una canción que la gente recuerde haz una canción con su estructura clásica.
Si quieres ser original no lo seas en la estructura, se original en la melodía, el ritmo, en los riff y en las letras. Nadie del publico dira que buena estructura original. A lo sumo diran que buena letra, que linda melodia pero no que genial estructura!
Recuerda: Una canción sin estructura es como un libro el cual están todas las páginas mescladas.
No hay mejor virtud que ser malo con tu instrumento. Machácalo.
Otra de las cuestiones esenciales, todo el mundo dice y piensa que uno debe ser bueno por no decir virtuoso con el instrumento que toca. Suele suceder que se aprenden escalas de las cuales se tocas a velocidades rapidísimas arriba y abajo, aprendes esos acordes raros con mas números y alteraciones que un código postal chino y progresiones tan extravagantes que suenan a 500 acordes a la vez.
NO, se horrible con tu instrumento, mantenlo simple, juega con él, diviértete, utiliza las escalas pero que te guie tu oído, y la torpeza de tu mano.
Es más fácil obtener ideas geniales no respetando la escala que subiendo arriba y abajo a toda velocidad por la misma. Por supuesto es interesante saber escalas para romperlas y para saber donde estas parado. Pero cuando encuentres algo que suena bien, te fijas las notas y de seguro estarás tocando alguna escala.
Respecto a las progresiones, la gran mayoría de los músicos se vuelve loco por buscar progresiones originales, de las cuales obviamente esta todo usado.
Para ser original, y creativo no es necesario tocar progresiones raras y elegantes con acordes intelegibles, simplemente tienes que tocar acordes de una manera que nadie los haya tocado. ¿Cómo es eso? Me refiero a tocar de manera diferente rítmicamente, por ejemplo AC/DC, usa los acordes más básicos que existen y Angus encontró su forma única de tocarlos y crear canciones geniales, otro ejemplo es Nirvana o incluso la obvia la guitarra de la canción Pretty woman o You really got me.
Incluso porque tienes que tocar 50 mil acordes en una canción si puedes hacer la diferencia tocando solamente uno.
Si eres muy bueno con tu instrumento, aprende a tocar uno nuevo. Esto proceso estimula el lado derecho de tu cerebro haciéndote sentir inspirado y dándote nuevas ideas.
Otra idea es tocar desafinado, al revés, o utilizando efectos, cambiándole el tono. Si tocas teclado seguro lo puedes conectar a la PC y utilizar diferentes efectos o tipos de teclados o synth, o si tocas la guitarra cambia el tono del ampli, sus efectos o utiliza el guitar rig con la PC.
Copia el trabajo de los demás y escucha música que odies.
Nadie nace sabiendo, el éxito de la sociedad humana se basa en un instinto de imitar. Mi consejo es copia todo lo que te guste y lo que no también. En especial escucha de la música que odies, ¿por qué? Sencillamente, es buscar y probar nuevos elementos para adaptarlo a tu música. Cuando escuches diferente música encontraras los distintos elementos que tienen en común y que hace diferente a cada género y aprenderas a obtener cosas de cada uno.
Copia, e imita asquerosamente. Nadie crea algo de la nada. Por ejemplo, podrás encontrar montones de artistas que su “influencia” proviene de “x” artista, por ejemplo Andrés Calamaro es fanático de Bob Dylan, lo ha imitado en todo incluso en su peinado. El detalle es que Bob Dylan no salió de la nada, el tiene su inspiración la cuestión es que no lo conocemos. En la actualidad Andrés Calamaro ha dejado de ser una copia posee canciones muy propias y originales. Es decir, el encontró su punto de inspiración, su musa, copiando algo que le gustaba.
Desconfía de tus amigos, de tu novia y de tu mama
No le creas a nadie. Difícilmente algún conocido, amigo o familiar te dé una respuesta honesta cuando le muestres tus canciones y trabajos. Te dirán “hay que lindo esto, que lindo lo otro”. Pero nadie te dirá la verdad, asi que no le creas a nadie. La única medida seria para saber si tu canción es buena es: a) a quien se la has mostrado la esté tarareando un ratito después, b) o que la muestres al público y la experiencia te dirá si es buena o mala. Si no me crees has la prueba de mostrar una canción que te guste y otra que no te gusta y veras el resultado.
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chido he
...supongo q ese es mi
.
Antes de wikipedia y los libros, los sucesos históricos se pasaban de boca en boca y generalmente tomaban forma de canción. Muchas veces estas canciones terminaban creando leyendas y mitos, pero sin dudas servían para recordar.
Una canción es la unión de la música con las palabras.
La gran mayoría temas que aparecen en las canciones, como por ejemploel amor, odio, soledad, dinero, etc, son temas universales y aparecen en todos los artes desde la música, el cine y la literatura. 
Unas de las magnificas virtudes de los artistas es decir cosas sin que nos demos cuenta.
Una de las grandes mentiras que se suelen decir, repetir y creer, es que es más fácil componer en ingles que en español.