Escribir Canciones

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Música Aprende a componer, crear, grabar y producir tus propias canciones

La música y el concepto de naturalidad

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La magia del arte reside en su estado natural, en el cual la música pareciera fluir natural, escaparse de los poros del cuerpo del artista y deslizarse entre dedos tanto en su composición como interpretación. Todo pareciera ser completamente espontaneo, o al menos es lo que pareciera creer el publico.

Esta idea de “La inspiración del momento”, introduce un nuevo concepto que denominaremos el concepto de naturalidad en la música.

En este artículo veremos un análisis diferente de la música, tanto en la composición como en la ejecución el cual parte del concepto de naturalidad.

¿Cómo componer melodías? The epic sax guy

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La historia comienza en el curso “Eurovision Song Contest” en el año 2010, en la cual un grupo de Moldavia llamado Sunstroke Project presenta la canción "Run Away".

Si bien la canción hizo un desempeño bastante bueno en el concurso, no logra llamar la atención del público en general.

Poco tiempo después alguien decide recortar un pequeño elemento olvidado, una melodía de saxo que casi pasa desapercibida en la canción.

Este fragmento de apenas 15 segundos se convirtió en un fenómeno de internet al poco tiempo. Ringstones, loops, remixes, y reversiones convierten esta melodía en un éxito viral que se puede encontrar con las palabras “epic sax guy”.

¿Cómo componer canciones? Las octavas

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En este artículo veremos ¿Qué es una octava? Y como utilizarla para componer canciones y generar arreglos. Desde variaciones a unas progresión de acordes, una melodía o incluso un motivo musical.

Aprenderemos a decorar e incluso generar tensión sin mucha complicación.

¿Cómo componer canciones de reggae? El ritmo One Drop

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El reggae es una música en la cual no hay grandes armonías, ritmos increíbles y virtuosos arreglos.

La virtud principal del reggae es la sensación que nos transmite: simplicidad, relax, tranquilidad  y un ritmo suave pero hipnótico.

Esto se logra con un ritmo conocido como “one drop”. Nació en el reggae pero cada vez más se utiliza en otros estilos como jazz, funk o el rock/pop.

En este artículo analizaremos el “one drop”, el ritmo del reggae más puro, el cual podremos usar para componer canciones de reggae, para agregar este ritmo a nuestras canciones, o para crear diferentes arreglos.

29 formas de permanecer creativo

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Una de las preguntar recurrentes que suelen llegar via facebook es como ser creativo,  en otras palabras, como tener nuevas ideas a la hora de escribir canciones.
Si bien ya lo hemos tratado en otros artículos, nos encontramos con un video con 29 ideas para hacer crecer la inspiración las cuales se aplican a la escribir y componer música.

Muchas de estas ideas ya las hemos mencionado en otros artículo, recursos como el ocio creativo, anotar todas las ideas y mantener una mentalidad positiva.


Click en leer mas para ver la lista en español:

¿Cómo componer canciones? La progresión I-V-vi-IV

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Una banda de rock- humor llamada Axis of Awesome bromeaba que el secreto del éxito para ser una estrella pop “son las canciones de 4 acordes”, porque al parecer todos los hits de los últimos años están basados en esta fórmula.

En este artículo analizaremos esta supuesta  y secreta formula de la coca cola de la música que sirve para crear éxitos. En otras palabras, nos adentraremos a las canciones de 4 acordes, particularmente en la progresión I-V-vi-IV,  una de las más usuales en la música actual y una de la más predominante en la música pop-punk así como en el hip hop.

Analizaremos  los pros y contras de usar esta progresión, porque funciona, así como algunas soluciones e ideas para sortear los problemas más comunes.

¿Cómo componer canciones con una sola progresión de acordes?

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Existe una regla implícita en la música que dice que toda canción debe tener al menos dos progresiones de acordes. Una para los versos, otra para los estribillos, y si somos exquisitos otra progresión de acordes para otra sección como por ejemplo el puente.

La idea de esta regla es que  debemos utilizar estos cambios de acordes y armonías para renovar la atención al oyente y que este no se aburra, así como para hacer nuestra obra más compleja.

Sin embargo, hay canciones que incurren en el pecado rompiendo esta sagrada regla y se atreven a tener una sola e ilegal progresión de acordes en toda su extensión.

En este artículo analizaremos como componer canciones con una sola progresión de acordes, una forma diferente de componer.

Veremos pros y contras, los problemas más comunes y diferentes recursos y formas  que podemos utilizar para generar interés o lograr una buen composición.

¿Cómo componer canciones? El énfasis musical

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Componer música: El recursos del énfasis En la actualidad aparece principalmente en géneros musicales como el metal, rock, el hip hop y el pop entre otros, pero el énfasis musical está presente en la música desde siempre.

La idea principal del énfasis es remarcar o destacar una idea musical, que dependiendo los recursos musicales puede ir desde una melodía, una sección, una palabra o un ritmo.

Debemos tener en cuenta que el énfasis es uno de los recursos y elementos musicales más sutiles y efectivos, el cual todo compositor debe tener presente a la hora de componer para obtener un mejor resultado de su obra y de los efectos que desea lograr.

Hacer música es hablar

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Cuando hablamos buscamos ser interesantes, tanto EN LO QUE DECIMOS así EN COMO lo decimos.

Buscamos tener algo que comunicar y que quien nos escucha no se quede dormido por la monotonía de nuestra voz, si no por el contrario que le despierte el interés.

Buscamos transmitir una idea para crear una respuesta del otro lado: Excitarlo, enojarlo, hacerlo bailar o transmitirle un sentimiento .

Y otras veces solo buscamos expresarnos: sacar esa furia, ese enojo o ese amor.

Sin dudas hacer música es una forma de hablar porque como veremos consta de los mismos principios.

Murio el legendario compositor Jerry Leiber

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Jerry Leiber, uno de los letristas más famosos de los 50 y 60, murió hoy por un problema cardiopulmonar a los 78 años.

El del dúo (Leiber y Stoller), fue una máquina de crear canciones y hits que duraron  a través de los años. Leiber componia las letras y Mike Stoller la música y su alianza comenzó en Los Ángeles en 1950 mientras estaban en el Instituto.

Escribieron las canciones para decenas de emblemáticos artistas, como Charles Brown, Ray Charles, los Beatles, los Rolling Stones, B.B. King, James Brown, Little Richard, The Beach Boys, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Jimi Hendrix, Count Basie, Edith Piaf, Eric Clapton, John Lennon, Aretha Franklin y muchos otros.

El arte oculto del silbido en la canción.

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Desde los Beatles a los Jonas Brother, pasando por Ramstein a Elvis Presley el silbido ha formado parte de la música desde sus comienzos,

El silbido en los últimos años se ha transformado en un recurso musical que ha renovado su interés, y el cual ha aparecido por todos los diferentes géneros musicales posibles: pop, rock, reggaetón, indie, hip hip, electrónica y hasta industrial.

Siendo uno de las la forma más primarias de hacer música se ha vuelto más que interesante debido a su facilidad y su consecuencias.

En este articulo analizaremos diferentes ideas, y formas en las que se utiliza el silbido en la canción actual.

¿Qué es el tempo (BPM) y cómo afecta la música?

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La influencia en la música del tempo y el BPM

Si hay un elemento que realmente afecta a la música es el tempo. Su influencia en la obra musical es excesiva agregando diferentes sensaciones o incluso pudiendo deformar la obra por completo.
Sin embargo, su influencia va mas allá de la obra y aparece en el ambiente, en la actitud y el ánimo de quienes oyen la música,  afecta los estados y el comportamiento e incluso en el ritmo básicos de la vida de los seres humanos.

Si bien la influencia del tempo es notable en la música, muchos músicos prefieren centrarse en otros elementos como la armonía, dejando de lado a el ritmo, y en especial, al tempo como un producto del inconsciente.

El tempo musical debe ser valorado como unos de los primeros elementos a tener en cuenta a la hora de componer,  así como también a la hora de influir personas a través de la música.

En el siguiente articulo analizamos que es el tempo, el bpm, como usarlo para componer y su influencia en la música como en la percepción.

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