Una de las preguntar recurrentes que suelen llegar via facebook es como ser creativo, en otras palabras, como tener nuevas ideas a la hora de escribir canciones. Si bien ya lo hemos tratado en otros artículos, nos encontramos con un video con 29 ideas para hacer crecer la inspiración las cuales se aplican a la escribir y componer música.
Muchas de estas ideas ya las hemos mencionado en otros artículo, recursos como el ocio creativo, anotar todas las ideas y mantener una mentalidad positiva.
Una banda de rock- humor llamada Axis of Awesome bromeaba que el secreto del éxito para ser una estrella pop “son las canciones de 4 acordes”, porque al parecer todos los hits de los últimos años están basados en esta fórmula.
En este artículo analizaremos esta supuesta y secreta formula de la coca cola de la música que sirve para crear éxitos. En otras palabras, nos adentraremos a las canciones de 4 acordes, particularmente en la progresión I-V-vi-IV, una de las más usuales en la música actual y una de la más predominante en la música pop-punk así como en el hip hop.
Analizaremos los pros y contras de usar esta progresión, porque funciona, así como algunas soluciones e ideas para sortear los problemas más comunes.
Existe una regla implícita en la música que dice que toda canción debe tener al menos dos progresiones de acordes. Una para los versos, otra para los estribillos, y si somos exquisitos otra progresión de acordes para otra sección como por ejemplo el puente.
La idea de esta regla es que debemos utilizar estos cambios de acordes y armonías para renovar la atención al oyente y que este no se aburra, así como para hacer nuestra obra más compleja.
Sin embargo, hay canciones que incurren en el pecado rompiendo esta sagrada regla y se atreven a tener una sola e ilegal progresión de acordes en toda su extensión.
En este artículo analizaremos como componer canciones con una sola progresión de acordes, una forma diferente de componer.
Veremos pros y contras, los problemas más comunes y diferentes recursos y formas que podemos utilizar para generar interés o lograr una buen composición.
En la actualidad aparece principalmente en géneros musicales como el metal, rock, el hip hop y el pop entre otros, pero el énfasis musical está presente en la música desde siempre.
La idea principal del énfasis es remarcar o destacar una idea musical, que dependiendo los recursos musicales puede ir desde una melodía, una sección, una palabra o un ritmo.
Debemos tener en cuenta que el énfasis es uno de los recursos y elementos musicales más sutiles y efectivos, el cual todo compositor debe tener presente a la hora de componer para obtener un mejor resultado de su obra y de los efectos que desea lograr.
Cuando hablamos buscamos ser interesantes, tanto EN LO QUE DECIMOS así EN COMO lo decimos.
Buscamos tener algo que comunicar y que quien nos escucha no se quede dormido por la monotonía de nuestra voz, si no por el contrario que le despierte el interés.
Buscamos transmitir una idea para crear una respuesta del otro lado: Excitarlo, enojarlo, hacerlo bailar o transmitirle un sentimiento .
Y otras veces solo buscamos expresarnos: sacar esa furia, ese enojo o ese amor.
Sin dudas hacer música es una forma de hablar porque como veremos consta de los mismos principios.
El silbido en los ultimos años se ha transformado en un recurso musical que ha renovado su interes, y el cual ha aparecido por todos los diferentes géneros musicales posibles: pop, rock, reggaetón, indie, hip hip, electrónica y hasta industrial.
Siendo uno de las la forma más primarias de hacer música se ha vuelto más que interesante debido a su facilidad y su consecuencias.
En este articulo analizaremos diferentes ideas, y formas en las que se utiliza el silbido en la canción actual.
Si hay un elemento que realmente afecta a la música y a quienes la oyen es el tempo.
Su influencia en la obra musical es excesiva agregando diferentes sensaciones o incluso pudiendo deformar la obra por completo.
Sin embargo su influencia va mas allá de la obra musical y aparece en el ambiente, en la actitud de quienes la oyen, en su comportamiento y así como incluso en el ritmo básicos de la vida de los seres humanos. Si bien la influencia del tempo es notable en la música muchos músicos prefieren otros elementos musicales como la armonía mientras el tempo es producto casi del inconsciente.
El tempo musical debe ser valorado como unos de los primeros elementos a tener en cuenta a la hora de componer música así como también a la hora de influir personas a través de la música.
En el siguiente articulo analizamos que es el tempo, el bpm, como usarlo para componer y su influencia en la música como en la percepción de la misma
Si existe un acorde que representa al rock y principalmente al Heavy metal es el acorde de quintas o powerchords. Su sonido le dio poder, ruido, potencia y definió al género.
Sin embargo existe un acorde con un sonido más “heavy” y es el acorde de quinta invertido.
De la mano de Jimi Hendrix y Deep Purple aprenderemos de forma fácil y sencilla los principios de la inversión de acordes, y como aplicarlo para que nuestros acordes de quinta tengan un sonido mas metalico y rockero!
Si hay algo difícil de establecer para un compositor es saber si sus canciones son aburridas.
Es difícil porque uno escucha la canción miles de veces mientras la trabaja y se ve involucrado en la misma por lo cual pierde cierto criterio Sumado al hecho de que a cualquier persona que le preguntes siempre dira “esta genial” para no herir tus sentimientos. Establecer si nuestra canción funciona o si es aburrida dependerá de un proceso de autocritica sobre diferentes elementos de nuestra canción.
En este articulo analizaremos los posibles motivos por los cual una canción puede ser aburrida. Lo que no le puede falta, lo que no le debe sobrar y los errores más comunes que debes evitar.
En un artículo anterior analizamos lo que era una nota pedal, es decir una nota sobre la cual se vuelve repetidamente mientras se desarrolla una melodía o idea musical.
Como sabemos las ideas siempre se pueden desarrollar y aprovecharlas un poquito más.
Es asi que la canción de Vaya Con Dios - Nah Neh Nah nos demuestra que esta misma idea se puede aplicar a un acorde.
Día a día invaden diferente géneros musicales, como el pop, el dance y el reggaetón pero nacieron por necesidad en la música rap.
En este artículo analizaremos otra forma de componer canciones mucho más moderna, práctica y actual pero sobre todo una forma diferente de pensar la música.
En este artículo nos centraremos en la introducción y uso de los acordes de séptimas.
Veremos que canciones utilizan estos acordes y analizaremos que podemos hacer con ellos.
Repasaremos diferentes trucos como sustituciones de acordes, aumentar la tensión, cambiar la armonía a agregar variaciones y más ideas para embellecer nuestras canciones.
Ideas y trucos que utilizan muchos artistas pero que ninguno comparte.
Te revelamos los secretos de los acordes de séptima.
Haz compuesto una canción y te preguntas: ¿Me falta algo?. En este artículo analizamos todo lo que debería tener tu canción, desde el primer segundo hasta el final.
Los elementos más importantes y aquello que no debes dejar de lado a la hora de componer.
11 puntos aplicables a cualquier género musical desde el rock, al reggaetón, metal, cumbia, rap, etc.
Si has escuchado bastante música y has prestado suficiente atención habras notado que las formas de las canciones se repiten. Esto nos permite catalogar las canciones según su forma.
Por forma nos referimos a la estructura, en cómo están organizadas las diferentes secciones, cuantos elementos tiene, y como se repiten.
Existen 3 tipos diferentes de canciones según su forma o estructura:
"Las canciones vienen cuando ellas quieren. Por mucho que se las busque, si no quieren aparecer, no aparecen…
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Sin dudas es un mito, y una gran mentira a continuación te explicamos el porqué.
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¿Cómo componer música?
Miércoles 08 de Febrero de 2012
Una banda de rock- humor llamada 
Existe una regla implícita en la música que dice que toda canción debe tener al menos dos progresiones de acordes. Una para los versos, otra para los estribillos, y si somos exquisitos otra progresión de acordes para otra sección como por ejemplo el puente. 
En la actualidad aparece principalmente en géneros musicales como el metal, rock, el hip hop y el pop entre otros, pero el énfasis musical está presente en la música desde siempre.
Cuando hablamos buscamos ser interesantes, tanto EN LO QUE DECIMOS así EN COMO lo decimos.
Desde los 
Si hay un elemento que realmente afecta a la música y a quienes la oyen es el tempo. 
Si existe un acorde que representa al rock y principalmente al Heavy metal es el acorde de quintas o powerchords. Su sonido le dio poder, ruido, potencia y definió al género. 
Si hay algo difícil de establecer para un compositor es saber si sus canciones son aburridas. 
En un 
Día a día invaden diferente géneros musicales, como el pop, el dance y el reggaetón pero nacieron por necesidad en la música rap.
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Haz compuesto una canción y te preguntas: ¿Me falta algo?. En este artículo analizamos todo lo que debería tener tu canción, desde el primer segundo hasta el final.
Si has escuchado bastante música y has prestado suficiente atención habras notado que las formas de las canciones se repiten. Esto nos permite catalogar las canciones según su forma.
Antes de wikipedia y los libros, los sucesos históricos se pasaban de boca en boca y generalmente tomaban forma de canción. Muchas veces estas canciones terminaban creando leyendas y mitos, pero sin dudas servían para recordar.
Una canción es la unión de la música con las palabras.
La gran mayoría temas que aparecen en las canciones, como por ejemploel amor, odio, soledad, dinero, etc, son temas universales y aparecen en todos los artes desde la música, el cine y la literatura. 
Unas de las magnificas virtudes de los artistas es decir cosas sin que nos demos cuenta.
Una de las grandes mentiras que se suelen decir, repetir y creer, es que es más fácil componer en ingles que en español.