Jerry Leiber, uno de los letristas más famosos de los 50 y 60, murió hoy por un problema cardiopulmonar a los 78 años.

El del dúo (Leiber y Stoller), fue una máquina de crear canciones y hits que duraron  a través de los años. Leiber componia las letras y Mike Stoller la música y su alianza comenzó en Los Ángeles en 1950 mientras estaban en el Instituto.

Escribieron las canciones para decenas de emblemáticos artistas, como Charles Brown, Ray Charles, los Beatles, los Rolling Stones, B.B. King, James Brown, Little Richard, The Beach Boys, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Jimi Hendrix, Count Basie, Edith Piaf, Eric Clapton, John Lennon, Aretha Franklin y muchos otros.

¿Como se compone, escriben y se seleccionan canciones pensadas para televisión?

¿Qué papel juegan los temas musicales que identifican a las tiras en la construcción del éxito?. ¿Y qué beneficios terminan reportando a artistas noveles y consagrados?

Así como una buena comida va acompañada de un buen vino, una serie que se precie de tal suele apostar, desde su nacimiento, a una cortina musical efectiva. Hay que tener en cuenta que esa banda sonora será parte de la marca de la telenovela, no sólo mientras está al aire sino también en los cortes, los avances y hasta en las radios.

Es raro, casi tan raro como una joya perdida encontrar una película que hable de los compositores de canciones. La película nos brinda un recorrido sobre la historia de tres canciones uruguayas que fueron hit. Anécdotas, personajes, historias y  el porqué del éxito de cada canción, a si como que sucedió con cada canción cuando las luces se apagan. Imperdible.

“¿Qué tiene que tener una canción para convertirse en un hit? A partir de esta pregunta, las directoras de HIT se embarcan en un viaje a través de algunos momentos emblemáticos de la vida y la música de un país. En ese recorrido descubrirán las historias personales e íntimas de artistas que fueron olvidados, de otros que nunca pudieron desprenderse de sus éxitos del pasado, de los que fueron reivindicados cuando ya era demasiado tarde.

HIT fue la película uruguaya más vista en el año de su estreno, rompió el récord de tiempo en cartel en su país en 2008 y fue premiada por la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay en las categorías sonido, música original, montaje y revelación.”

Gioseffo Zarlino, importante teórico de la música del siglo XVI, asignaba a ciertas consonancias la cualidad de "dulces" y "suaves". Berlioz se refiere a la "pequeña voz ácida del oboe". El transgresor Eric Satie, pianista y compositor del último siglo, pide en alguna de sus piezas que se toque "con la punta de la lengua".

Estas asociaciones entre la percepción del sabor y ciertos parámetros musicales no sólo sugieren que existen puentes entre las experiencias sensoriales, sino que permiten preguntarse por la semántica del pensamiento (cómo construimos significado).

Es precisamente sobre estos temas que giró un inusual trabajo realizado por dos físicos, un matemático y músico argentinos, que acaba de publicarse en la revista Perception . Los científicos no sólo probaron que existe una correspondencia entre la música y el sabor, sino que las asociaciones exceden los atributos sensoriales para ingresar en el dominio de la semántica.

Vía Facebook Patricia Aguiñaga nos envió un link muy interesante para compartir con la comunidad. Es un análisis del proceso de grabación de 3 canciones de los Beatles: She's Leaving Home," "A Day in the Life," y "Come Together.".  Esta en ingles pero es muy entendible, y fácil de seguir 

Muchísimas gracias a pato por la info, el link original aquí

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El canal encuentro esta realizando una serie de programas en los cuales invitan a diferentes músicos y bandas a un estudio. En el tocan unos temas y se las hace una entrevista entre temas.

Algunas son muy interesantes y amenas, pues hablan de cómo componen o de las dificultades que tuvieron a la hora de componer y grabar, el proceso que hicieron para componer una cancion y otras hablan de su vida. En mi caso les recomiendo la de Dividos que esta impresionante, muy interesante porque cuentan como hacen para componer canciones y  como hacen para hacerlos de a dos.

Lo mejor es que hay artistas de todos los generos, rock, pop, tango, folcklore, entre otros. Algunos artistas que han pasado hasta el momento: Fito Paez, Jorge Kevin Johansen, Ruben Rada, Hilda Lizarazu, Gustavo Santolalla, Chango Spasiuk, Peteco Carabajal,

La industria musical afirma que sólo estos artistas han vendido más de 100.000 discos el año pasado.

Los últimos discos de Joaquín Sabina (Vinagre y rosas), Fito y los Fitipaldis (Antes de que cuente diez) y Alejandro Sanz (Paraíso express) han sido los grandes triunfadores en la lista de ventas en las tiendas españolas durante el año 2009, según la clasificación oficial que hoy hace pública Promusicae. Estos tres títulos han logrado vender 150.000, 148.000 y 120.000 ejemplares, respectivamente, y han sido los tres únicos lanzamientos que han conseguido superar el listón de las 100.000 unidades en el ejercicio recién concluido. Siete artistas superaron esa cifra en 2008 (El Canto del Loco, Miguel Bosé, Amy Winehouse, Serrat y Sabina (con un álbum conjunto), Manolo Garcia y Amaral).

Óscar dejó Barcelona y se marchó a Londres a aprender inglés. El viaje -lo admite sin rubor- iba a servir para entender, al fin, las letras de bandas como Magnetic Fields, Pulp o Flaming Lips. Una tarde, mientras trabajaba en una cafetería, entraron a robar en su casa, en Hackney, y se llevaron sus 200 discos preferidos. Tuvo que a empezar de cero. Nuevos grupos, otros ritmos y los mitos sólo en el inconsciente. Resultado: llegó a España, empezó a cantar en castellano con Facto Delafé (ahora Delafé y las Flores Azules) y encima, él, indie redomado, se puso a rapear. La historia del nuevo pop español, una hornada de grupos de formato reducido, sonido lo-fi y cuidadísimas letras, se parece bastante a la de Óscar.

LONDRES (EFE).- El servicio de música on line Spotify , lanzado el año pasado y que permite escuchar música en Internet de forma legal y gratuita sin necesidad de descargarla, ya cuenta con siete millones de clientes. Sin embargo, los artistas se quejan de su rentabilidad mínima por las canciones difundidas.

Esto es lo que afirma el diario británico The Independent, que pone como ejemplo el caso de Lady Gaga, que sigue dominando las escuchas en Spotify, pero que sólo ganó supuestamente el año pasado 167 dólares por un millón de escuchas de su éxito "Poker Face".

La ropa interior femenina de Mötley Crüe es el artículo más vendido en su gira, donde cada asistente gastó 10 dólares de media en productos de la banda heavy. Así es como el merchandising salvará al planeta.

Es probable que en unos años las multinacionales del disco se dediquen a comprar campos de soja en Brasil, pastos en la Patagonia o minas en África. Pero, de momento, la opción sigue siendo rotar por completo el negocio de la música, y el merchandising se antoja esa penúltima parada hacia la dominación total de un negocio que sufre espasmos cada semana. Si el dinero gastado en música ya no va a la compra de discos, habrá que ir a buscarlo a otros lugares.